Sebastián Ospina se echa al hombro a 'Blacamán' bajo el sol mercurial de la Guajira

El actor Sebastián Ospina en el viejo Club Lasker, recitando el monólogo de 'Blacamán', frente a las fichas de su 'ajedrez infinito'. Foto: La Pluma & La Herida

Ricardo Rondón Ch.

A sus setenta y un años, con más de cuarenta en el oficio histriónico, Sebastián Ospina Garcés todavía tiene arrestos para pararse en la cabeza (practica yoga desde los diecisiete), memorizar un texto de más de una hora como el de Blacamán -el alucinante relato publicado por Gabriel García Márquez en 1970-, y echarse al hombro al adivino de marras para representarlo en la Guajira bajo el sol mercurial de aquellos yermos de salitre.

De comienzos de este año, el fabuloso vendesuertes macondiano se ha convertido en una obsesión para el dramaturgo, director y actor caleño, al punto que en la cotidianidad se viste como él, de smoking, camisa de cuello pajarita y zapatos bolicheros; recita el monólogo en voz alta por la carrera Séptima de Bogotá, en el Parque Nacional, o en cualquier parque, y con el mago se juega las fichas de su ajedrez infinito en el  Club Lasker, el más antiguo y legendario de este pasatiempo en la capital.

(…) En sus tiempos de gloria había sido embalsamador de virreyes, y dicen que les componía una cara de tanta autoridad que durante muchos años seguían gobernando mejor que cuando estaban vivos, y que nadie se atrevía a enterrarlos mientras él no volviera a ponerles su semblante de muertos, pero el prestigio se le descalabró con la invención de un ajedrez de nunca acabar que volvió loco a un capellán y provocó dos suicidios ilustres. (…), declama Ospina Garcés mientras acomoda las piezas ajedrecísticas sobre el tablero, a primera mañana de un martes lluvioso con efluvios de lavanda.

Blacamán hace parte de las actividades artísticas programadas del V Encuentro de Literatura al mar, que cada año se celebra en distintas regiones de La Guajira, incluida su capital Riohacha, y que en esta versión rinde homenaje a los compositores guajiros, evento organizado por la poeta y gestora cultural wuayuú Delia Rosa Bolaños Ipuana, que tendrá lugar  entre 4 y el 8 de julio.

Mundo de blacamanes

'Blacamán' hace parte de la programación cultural del V Encuentro Literatura al mar, a celebrarse en distintas regiones de La Guajira. Arte: cortesía organización

Como el cuento de García Márquez, cuyo título original es Blacamán el bueno, vendedor de milagros (publicado en el conjunto de relatos breves de La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada), la representación del monólogo no tiene escenario fijo, porque el personaje está creado para aventurarse en la errancia con su perorata embustera de nigromante, o como la de cualquier político de turno, al decir del veterano actor:

“Gabo era un Nostradamus del Caribe: El mundo actual está en manos de blacamanes de todas las pelambres y estirpes: Donald Trump, Nicolás Maduro, Kim Jong-un, y los que ahora mismo se trenzan entre manotazos y arengas venenosas en el partidor de las próximas elecciones presidenciales de Colombia. Con estos blacamanes criollos hay que tomar justas prevenciones”.

Sebastián hace una pausa, apunta su mirada al techo alto de la casona de estilo republicano donde funciona el Lasker -fundado en 1978 por don Moisés Prada, su primer propietario- y pronuncia el primer fragmento del texto en su voz grave con matices de locutor de época:

Desde el primer domingo que lo vi me pareció una mula de monosabio, con sus tirantes de terciopelo pespuntados con filamentos de oro, sus sortijas con pedrerías de colores en todos los dedos y su trenza de cascabeles, trepado sobre una mesa en el puerto de Santa María del Darién, entre los frascos de específicos y las yerbas de consuelo que él mismo preparaba y vendía a grito herido por los pueblos del Caribe, sólo que entonces no estaba tratando de vender nada de aquella cochambre de indios sino pidiendo que le llevaran una culebra de verdad para demostrar en carne propia un contraveneno de su invención, el único infalible, señoras y señores, contra las picaduras de serpientes, tarántulas y escolopendras, y toda clase de mamíferos ponzoñosos. (…)

Erótica de nigromante de un histrión de múltiples miradas, facetas, métodos y lecturas escénicas. Foto: La Pluma & La Herida    

“La gente todavía come cuento de culebreros -resalta el histrión-. Mire no más los que abundan por esta carrera Séptima, que son propiedad del espectáculo citadino, del  circo trepidante que es transitar por el centro de Bogotá, pero con su diálogo del rebusque son inofensivos en comparación con los blacamanes de cuello blanco y sus ponzoñas de escorpiones negros”.

Todo estaba confabulado para que Ospina se aventara a meterse en los bolicheros de Blacamán: el capítulo crucial de botafuegos políticos que ha polarizado al país, su afición moderada de hace veinte años como ajedrecista en el Lasker, aunque no se reconoce el más ducho, sino por el placer infinito que convoca el juego, que nunca se agota, y por esa metáfora filosófica que se atribuye a la leyenda de su invención árabe, de como un simple grano de arroz que se duplica en cada uno de los 64 escaques (cuadros que componen el tablero), desencadena proporciones incalculables.

Hasta la banda sonora de Blacamán, en el montaje de Ospina, emergió de la vocinglería de buhoneros, mercachifles, pitonisos y músicos ambulantes de la Séptima:

“La encontré aquí mismo, al frente del Lasker (Cra. 7°#21-81. 2° piso). Es de un grupo que se hace llamar Familia musical caminante. Estaba en plena ejecución y una muchacha a la vez promocionaba el disco. Lo compré. Me gustó. Es una fusión de jazz gitano (como el de Kusturica), fanfarria circense y swing de los años 20. De este disco utilizo cinco temas”.

Culto a la memoria

El actor y dramaturgo, con una clara influencia del teatro y la literatura inglesa y norteamericana. Foto: La Pluma & La Herida  

No deja de despertar curiosidad cómo a los setenta y un años, y con todos los roles asumidos como creador e intérprete de la actuación, a Ospina Garcés le alcanza memoria para asumir un relato de las dimensiones de Blacamán:

“Es un texto complicado de aprender -dice-, justamente por su riqueza y voluptuosidad del lenguaje, que es la impronta en la obra del novelista. Gabo era un poeta, solo que él por pudor nunca se atrevió a reconocer. Si la memoria está aún latente a mis años, es por el laboratorio permanente que sigo ejerciendo tanto con la escritura como con la lectura.

Como tengo una considerable influencia de los dramaturgos, poetas y escritores ingleses y norteamericanos, sigo recitando a T.S. Elliot,  Arthur Miller, Carson McCullers, Norman Mailer, entre tantos, y a ese monstruo del teatro que fue Tennessee Williams, que desde mi juventud he tomado como espejo en el ejercicio narrativo.

Lelo ante el prodigioso lenguaje de Tennessee Williams tuve mis primeras fantasías de ser escritor. Lo veía como algo muy lejano y remoto. Un privilegio que los dioses sólo conceden a escasos hombres. La formación de un artista muchas veces está influenciada por la vida y las concepciones de otros artistas.

Ese bagaje y la práctica constante mantiene el cerebro activo, actualizado, aunque uno es consciente de que los años no pasan en vano, y de que la memoria, como el organismo, se va debilitando”.

Tratado de trashumancia

A los 17 años Ospina inició su periplo trashumante por carreteras de Estados Unidos. Foto: Archivo particular

Mientras su hermano Luis, el cineasta, forjaba en los años 60 el emblemático Caliwood con Carlos Mayolo, Andrés Caicedo, Hernando Guerrero, Patricia Restrepo, Sandro Romero Rey y Ramiro Arbeláez, entre otros, Sebastián, en solitario y con apenas diecisiete años, eligió la trashumancia como primera escuela de vida, y avalado por don Eduardo Ospina, su padre -fabricante pionero de las modernas piscinas en Colombia-, recorrió en autostop un promedio de 3.000 millas por las interminables carreteras de los Estados Unidos: una suerte a la criolla de Travis Hender (Harry Dean Stanton), protagonista de París Texas, de Wim Wenders.

“Ya en la primaria había cursado por mi cuenta la geografía que va del Putumayo hasta la Guajira. Pero decidí graduarme en Boston con 3.000 millas de highways. Luego seguí una pasantía en Andalucía y Marruecos. Un máster en teatro trashumante en Colombia. Curtido por el sol subterráneo de las galleras de la Costa. Actor-ascensorista en Nueva York. Galán de sortija en la televisión. Honoris Causa con el delirio de Bolívar por el Magdalena. Doctorado en historias para el cine y el teatro. Sigo siendo lo que soy. Un acontista: Mi profesión es hacer disparos al aire. Para la creatividad sólo hay que escuchar a los poetas”.

De hecho, su Blacamán de hoy es un homenaje a sus inicios como actor en el Teatro Libre de Bogotá, y al retorno de su aventura por Norteamérica. Por esa época, mediados de la década de los 70, se estrenó una versión de Blacamán de Sergio González y Juan Monsalve, líderes del grupo Acto latino, de marcada influencia growtoskiana, tan en boga por esos años.

La afición de Sebastián por el ajedrez data de muchos años, los últimos 20 en el Café Lásker, cuna de legendarios maestros, en el centro capitalino. Foto: La Pluma & La Herida 

“Soy un artista trashumante, de eso me vanaglorio. Eso me quedó de la gran escuela de la escena que ha sido el Teatro Libre de Bogotá, del que fui actor y fundador. Cuando viajábamos a las regiones más remotas de Colombia, como fue la cruzada que se hizo con El sol subterráneo (1977), de Jairo Aníbal Niño Dirigida por Ricardo Camacho: la obra transcurre en un salón de colegio de Ciénaga donde debajo había una fosa común de obreros masacrados en la huelga de las bananeras.

Varios de estos montajes los presentamos en galleras de pueblos porque estaban diseños para espacios circulares. Ahí, en la proximidad con el público, aprendí la esencia de la actuación en el cine, que es la mirada y el susurro. En el cine el actor pone la escena en los ojos. ‘La fotografía es la verdad de una persona y el cine son veinticuatro verdades por segundo’, citaba Jean-Luc Godard.

Otro montaje con el que hicimos un recorrido itinerante fue con Un pobre gallo de pelea, que escribí con Felipe Escobar, compañero de bregas del Libre, hace ya 40 años, y que puedo referenciar como mi primer trabajo de dramaturgo, basado en la huelga de Indupalma, en el Cesar, a raíz del homicidio del jefe de personal, supuestamente perpetrado por directivos del sindicato”.

Pero su obra más personal, asegura, es Odiseo irredento, otro monólogo, porque cuenta asuntos propios y de su vida familiar. En Nueva York hizo tres representaciones bilingües de esta obra, que narra peripecias de su padre y de su abuelo por el río Magdalena; su abuelo, un viejo millonario dueño de infinidad de tierras, que construyó un ferrocarril con salida al mar que pasaba por el pueblo de Bitaco, en el Valle del Cauca, entre Buenaventura y Cali.

‘Odiseo irredento’

'Odiseo irredento' es el monólogo que más se aproxima a la vida personal y artística de Ospina. Foto: La Pluma & La Herida    

Sebastián Ospina abreva un sorbo del café que le sirvió una joven venezolana de generosas caderas que atiende las mesas del Lasker. Sigue moviendo deliberadamente las fichas sobre los escaques del tablero, y de repente hace una nueva pausa:

“Este fragmento que le voy a recitar de Odiseo irredento, y que fue estrenado hace un año largo en el paraninfo de la Academia Colombiana de la Lengua, resume lo que ha sido mi vida, mis nostalgias, y la errancia que aún no termina:

Cuando mi padre me llevó a conocer el mar viajábamos en un barco de vapor que recorría por última vez el Río Grande de la Magdalena, porque al regreso se incendió en el puerto de Magangué.

Ya hace tiempos los vapores dejaron de navegar el río y en sus orillas desapareció el sol donde se bañaban caimanes milenarios. Recuerdo que pasé la noche en vela, aguardando que apareciera en el paisaje el horizonte sin límites del océano.

Y apareció, y desde entonces comencé a soñar con todo lo que habría al otro lado de tanta agua, donde se perdía la vista con los primeros rayos del amanecer. Ahí nació mi vocación trashumante... de pueblo en pueblo, recitando versos de otros… y de todos. Buscando las corrientes que lleven al inmenso mar. Ahí donde habitan los espíritus de todos los hombres y de todos los tiempos. Yo... Odiseo irredento… he quemado la nave.

La trashumancia para Sebastián Ospina Garcés no ha terminado, porque el esqueleto bien armado y calcificado de su altiva figura (cada día se parece más al dramaturgo norteamericano Sam Shepard), según él, aguanta todavía un buen trecho de kilometraje.

“Este aguante tiene que ver con mi formación tanto física como espiritual. Desde los 17 años practico yoga, con el agregado de técnicas de actor que he enriquecido con múltiples vivencias, como mi paso por Actor’s Studio, en Nueva York, que es el método Stanislavski en su pureza: respiración, entrenamiento de voz, mente, cuerpo y actitud”.

Viejo trotamundos

Su nervio aventurero, lo conserva intacto. A principios de abril de este año fue invitado al Festival de Cine Colombiano de Nueva York, con la película Morir en Cali, del cineasta Fernando Galeano Naranjo, guion de Sebastián Ospina.

Pero la invitación era una formalidad de papel. Debía correr con los gastos, empezando por los tiquetes. Faltando un mes, Ospina convocó a una colecta por su cuenta de facebook, realizó una serie de presentaciones de Bolívar y de Odiseo irredento en bares, centros culturales y librerías, y aprovechó para calentar a Blacamán.

El recaudo le alcanzó para comprar un tiquete con un mes y medio de estadía. Y doscientos dólares para sostenerse. Cargó con los trebejos de supercherías que son la utilería de Blacamán, pero menos, por espacio, con el féretro donde el adivino pernocta en la trama.

La dormida la resolvió con amigos colombianos que viven hace tiempo en Nueva York, pero por temporadas, de máximo una semana de hospedaje. “Después de una semana, uno sabe que el asunto se vuelve complicado, tanto para el que lo recibe, como para el forastero”.

Así se bandeó para asistir al festival de cine, presentar su Blacamán, y dar tres recitales bilingües, también en bares, espacios públicos y librerías de T.S. Eliot, Dylan Thomas y E.E. Cummings, el poeta, pintor y dramaturgo estadounidense, que tenía por costumbre escribir sus obras en minúsculas. Nunca le faltó público, tratándose de una metrópoli eminentemente cultural como Nueva York.

Y como si lo anterior fuera poco, se consiguió un espacio con el fin de dictar un taller para inmigrantes (puertorriqueños, ecuatorianos, mexicanos y colombianos), a partir de varios fragmentos de Panorama sobre el puente, de Arthur Miller.

Sobre ese taller, Orlando Godoy, un afamado documentalista colombiano residente en Nueva York (que ha trabajado con estrellas de la salsa como Fania, Tito Puente, Celia Cruz y Héctor Lavoe, entre otros), le grabó, sin cobrarle un solo peso, cinco horas de material en diversos parajes neoyorkinos, incluido Central Park, además del cubrimiento del taller con cámara, charlas y entrevistas.

Un trabajo a fondo entre el inmigrante, el trashumante y el desarraigo, con visita después de muchos años a Actor’s Studio, donde Ospina estudió en 1979.

“El inmigrante, como el trashumante -relata-, son como aves migratorias que abren sus alas para dormir sobre el viento bajo El cielo protector, como en la película de Bertolucci, una adaptación de la novela del mismo nombre, de Paul Bowles, escritor norteamericano que vivió en Marruecos.

Regresó a Bogotá con cuatrocientos dólares, el esqueleto en forma, el rostro siempre altivo y sereno de viejo cowboy a lo Montgomery Clift, de quien rescata una frase que se aplica al arte de actuar: “Habla en susurros y piensa en gritos”. 

“Hoy no me preocupa el dinero -aclara- Fui hijo de millonario. La gran riqueza se lleva dentro, en hacer lo que a uno le gusta, en esforzarse por superar los logros. El triunfo consiste en estar siempre en forma y en no parar de trabajar”.

El oficio del actor

Metáfora gráfica del laberíntico 'ajedrez infinito' de 'Blacamán', relato de García Márquez publicado en 1970. Foto: Getty Images

Sanford Meisner, uno de los fundadores de Actor’s Studio decía: “Ser actor es un llamado espiritual, pues nos han obsequiado la habilidad y el don de inspirar a la humanidad”.

“El talento no existe”, repara Ospina. “O me preparo bien y mi actuación es buena, o no me preparo y la actuación es mala. Eso lo sé después de más de 40 años de carrera profesional”.

-Si actuar es no actuar para Al Pacino, ¿qué es actuar para Sebastián Ospina?

   

“Actuar es responder a estímulos imaginarios. En ese sentido, el actor lo hace sin importar el medio. Lo que varía es el ajuste expresivo. El cine es el medio donde el actor expresa con mayor plenitud su intimidad. Es la presencia de una verdad expuesta con la mayor sinceridad. Un movimiento del pensamiento y del alma concebido en la más íntima soledad.

La televisión es más amiga de la radio que del cine. Aunque también puede haber televisión cinematográfica, pero no es lo usual. Su narrativa se apoya fundamentalmente en la información textual. En escenas reiteradas los personajes repiten la trama para mantener actualizada a la audiencia episódica.

El teatro es la cuna del actor. Ahí él es el rey. Entra en contacto vivo con el espectador. Demanda de él una gran técnica y energía arrolladora. El buen actor se forma en el teatro.

Ahí afila las herramientas. Ahí aprende a vivir lo imaginario. El rito en cada noche de la representación ante el público, revela lo más humano de las expresiones actorales.

Todo esto lo comparto con actores y estudiantes en talleres que he dictado aquí y en Nueva York. Antes de viajar a La Guajira con Blacamán terminé uno, Intérpretes del cine, se llama, en Espacio Compartido, la casa de Jaime Ruiz Arte, en Cedritos, con un grupo de doce integrantes, enclaustrado cuatro días entre las 9:00 a.m. y las 10:00 p.m. (dormí en ese recinto), donde histriones de trayectoria como Tania Falquez y Frank Beltrán alternaron con jóvenes de grupos y escuelas de teatro, en ésta oportunidad trabajando con material escénico de la película de Al este del edén, de Elia Kazan, adaptación de la novela de John Steinbeck -una de las obras que más me ha impresionado en la vida-, cuyo protagonista fue el legendario James Dean”.

-¿Y es por el teatro que no ha vuelto a la televisión?

Ospina, sonríe, toma aliento, y responde:

-Es que la televisión engorda, y el teatro te mantiene esbelto y joven.

Blacamán en Bucaramanga: Los días 13, 14 y 15 de julio, Sebastián Ospina presentará su monólogo Blacamán, en El Solar Casa Cultural (Calle 34#8-10), a partir de las 7:00 p.m. Valor entrada: $10.000

'Blacamán el bueno, vendedor de milagros' (GGM): bit.ly/2s9sk5Z